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怎么学唱歌:教你如何看乐谱丨《学唱歌必看》

编辑:

中音阶梯|

时间:

2018-12-17

所属栏目:

艺考问答 |

阅读量:

那么如何认识乐谱?声乐歌唱家小编将用3种方法分别是基础知识,节拍,节奏来讲解,大家可以优先观看自己熟悉的一样先下手!

认识乐谱方法之 1:基础知识

步骤1:基础知识

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中音阶梯艺考导师团队介绍     那么如何认识乐谱?声乐歌唱家小编将用3种方法分别是基础知识,节拍,节奏来讲解,大家可以优先观看自己熟悉的一样先下手!

    认识乐谱方法之 1:基础知识

    步骤1:基础知识

    什么是五线谱?五线谱是学习音乐的基础,事实上也是识谱必学的知识。五线谱由一条条横线构成,我们所使用的音乐符号以及从事的音乐活动等都是在它的基础上建立的……五线谱由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成。我们从下到上,从小到大分别给“线”和“间”编上号。

    步骤2:

    我们首先学习高音谱号。谱号位于五线谱的开头,表示演奏的音高的一个大致范围。高音人声和高音乐器的五线谱都以高音谱号开头。后面我们也主要使用高音谱表作示例。

    高音谱号又名G谱号,来自于花体的拉丁字母G。只要记住谱号中间有一根盘旋而上的线的便是高音谱号。高音谱表的每条线和间都有不同的含义。

    五条横线从下到上依次代表五个音:E G B D F。

    四条间(线与线之间的空隙)从下到上依次代表四个音:F A C E。

    要把全部音符记下来看似很难,但我们可以使用一些口诀 。比如用“儿歌不断放”来记线上的音。用“FACE”这个英文单词来记间上的音。

    步骤3:

    低音谱号又称F谱号。用于低音部分的乐谱。钢琴的左手区域、低音吉他和长号就适用于这一类。

    谱号来源于花体的字母F,它旁边的两点分别位于第四线两边。低音谱表和高音谱表上的线、间的音高不同。

    五根线从下到上依次代表G B D F A(根本的方案)。

    四条间从下到上依次代表A C E G(爱吃鹅肝)。

    步骤4:

    五线谱中的音符由3个部分组成:符头、符干和符尾。

    符头:一个空心或实心的圆,代表所要演奏的音符。

    符干:连接着符头的垂直短线。符干朝上时写在符头的右边,符干朝下时写在左边。符干的朝向没有任何的意义,只是为了方便阅读。

    一般来说,第三线以及位于第三线以下的音符,符干朝上。

    符尾:连接在符干末端的旗状标记。不论符干的朝向怎样,符尾一律写在符干的右边。

    符头、符干和符尾共同组成一个音符,它不仅会告诉你音高,还会告诉你音符的时值,也就是一拍有多长。边听音乐边打拍子,慢慢地就能抓住节拍了。

    认识乐谱方法之 2:节拍

    步骤1:

    通常五线谱上每隔一段固定的时间就会出现一条竖直线,这些竖直线又叫小节线。第一条小节线之前的部分是第一小节,第一根和第二根小节线之间是第二小节,以此类推。小节线对音乐本身没有影响,它主要是起辅助识谱的作用。

    小节线把音乐分成了许多小节,而每一小节的节拍数都是相等的。有时你跟着音乐可能情不自禁地按照“1-2-3-4”打节拍,这时你已经下意识地把音乐分成许多小节了。

    步骤2:

    节拍跟人的脉搏一样,它是整个音乐的心跳。舞曲或者流行乐的节拍就很强。我们常常说的“动次打次,动次打次”就是一个很典型的舞曲节奏。

    在五线谱中,节拍是用一种类似于分数的形式表示的,我们称之为拍号,它位于谱号的右侧。就跟所有的分数一样,拍号既有分子也有分母。这里的分子写在上两间之间,表示每一小节有多少拍。分母写在下两间之中,表示以什么音符为一拍(下面是4就是四分音符)。

    拍大概是最好懂的节拍了,它的每小节有四拍,以四分音符为一拍。同时它也是流行音乐中最常用的节拍,所以大多情况都可以数“1-2-3-4 1-2-3-4…”来打节拍。

    改变了拍号的分子,也就改变了每小节中的节拍数。另一种常见的拍号是3/4拍,每一小节有三拍,以四分音符为一拍。像华尔兹这种三步舞,一直数“1-2-3 1-2-3”就是很好的例子。

    认识乐谱方法之 3:节奏

    步骤1:

    节奏和节拍很类似,但侧重于音的强弱以及音乐的整体感觉。如果说节拍只是说明有多少拍的话,那节奏就是告诉你怎样运用这些节拍。

    用手指敲桌子,边敲边数1-2-3-4 1-2-3-4,保持不变。很无聊?那我们做一点改动。数1和3的时候敲得重些,数2和4的时候敲得轻些。是不是感觉不一样了。现在反过来试试,1、3敲得轻,2、4敲得重。

    你再听听Regina的Don't leave me。这首歌刚好符合这个节奏。第1、3拍是弱拍,鼓点全落在2、4这些强拍上。音乐就是这样一点一点被组织起来的。这些音乐的骨骼就是我们所说的节奏。

    步骤2:

    想象你正在走路,一步就是一拍,用音乐表达出来就成了一个四分音符。在大多数的西方音乐中,每小节有四拍。现在用你的步伐来感受节奏。

    每一步代表一个四分音符,你可以边走边数:“1,2,3,4-1,2,3,4”。在五线谱中四分音符就是一个实心的符头加一根符干,不带任何符尾。

    如果要放慢步伐,可以两拍走一步,也就是数1和3的时候迈步,一步一个二分音符或者说半个小结。二分音符和四分音符很像,只不过符头是空心的。

    如果走得再慢些,每四拍一步,那就是每步一个全音符,即一小节一个音符。二分音符去掉符干就是全音符了,它看起来像字母O,或者说像甜甜圈一样。

    步骤3:

    现在开始加快你的脚步。我们刚刚已讨论了放慢速度的情况,我们在延长音符时值的同时会去掉音符的一部分。比如由四分音符转到二分音符的时候,我们会把实心的符头换成空心的,再转为全音符时,还会把二分音符的符干去掉。相反,我们要加快速度的话,就得给音符加点东西。

    再次想象你在走路,一步一拍(可以用脚打拍子模拟一下)。这时你要乘坐的公交车刚刚到站,可你离车站还有一段距离。你会怎么做?跑啊!边跑还会边向司机招手。

    为了让音符快起来,我们得让它“招手”,或者说给它们插上翅膀。而这些翅膀就是符干末端的旗形符尾。一条符尾代表音符的时值减半。一个八分音符(有一条符尾)只有半个四分音符那么长,而两个十六分音符(有两条符尾)才相当于一个八分音符。用走路来形容的话,我们就得从相当于四分音符节拍的步行切换到相当于八分音符的小跑,速度提高了一倍。如果是相当于十六分音符的狂奔的话,速度又要提高一倍。现在试试用步子代替音符,打出图例中的节拍。

    步骤4:

    在上一张图片中你可以看到,当音符变多的时候,感觉会有一点混乱,可能看着看着就不知道到哪儿了。为了解决这个问题,我们将音符一小组一小组地分开,并用符干连接起来。

    符干就是把音符串连起来的粗线,它是符尾的替代品。不同的音符串连的规则不同,就目前而言,我们只需要学会用符干把四分音符连起来就可以了。比较一下上两张图,再打一下节拍,就感受得到符干的作用了。

    步骤5:

    我们前面说过,一条符尾减少一半的时值,也就是说每加一条尾巴,音符的时长就减少一半。附点的作用很类似,但却是增加时值。通常情况下附点写在符头的右边(只有少数的例外,这里就不列举了),表示该音符要延长半个时值。

    举个例子,在一个二分音符后面加一个附点,就相当于在后面加一个四分音符。而在一个四分音符后面加附点就相当于加了个八分音符。

    延音线也有延长作用。它是用弧线将两个音符的符头连接起来。附点的延长时间完全取决于它所附的音符,但延音线是将两个或两个以上的音符合成一个音,长度等于这些音符的总和。

    有一种延长时值的情况你必须要用延音线,而不是附点。就是当音符延长的时值超过了一个小节的音长,你只能将超出的部分写成一个音符放到下一小节中去,并用延音线将它们连接起来。

    连接符头与符头的延音线与符干的朝向相反。

    步骤6:

    有人说音乐是一连串的音符。这句话对了一半。应该说音乐是一连串有间隔的音符。要表示这些间隔我们就要用到休止符。休止符虽然不发出任何声响,却给音乐赋予了情感和生命。

    跟音符一样,不同时值的休止符写法不一样。全休止符是贴在第四线下方的一条短粗的横线。二分休止符是贴在第三线上方的一条短粗的横线。四分休止符是一条弯弯曲曲的线。其他的休止符都由一根倾斜的符干和蝌蚪状的符尾组成的。符尾的条数和它相同时值的音符相同,只是休止符的符尾都写在符干的左边五音不全本就是俗称(宫商角徵羽五音),基本是音准问题的总的代称。

    涉及专业名词为视唱练耳 :其中包括了更多的东西,会涉及有强弱情绪的进行首调固定调各种调式调性识谱演唱和单音音程旋律节奏和弦听辨之类甚至更复杂的东西,相信我,这是我整个大学生涯里逃的最多的课(对于年轻的我,逃课去琴房练歌跟连续上两节视唱练耳课相比简直是头等舱的享受),到毕业时也退化了很多。我们不得不承认,视唱练耳需要持之以恒的训练。毕竟我们不是绝对音准,所以时间和耐性,不断的巩固学习才是大部分人的重点。

    音准问题的源头:

    一 因儿时(特别五岁以前)听歌比较少,对音乐的关注不足,音准意识不强等问题造成的音准问题二 因为发声器官不科学使用,声带闭合不良,语言习惯不良造成的音准问题三 因为真假音转换不恰当造成的中声区与高声区衔接段的音准问题四 因为咽喉部其他病灶产生的音准问题

    五 因为听觉和大脑相关处理产生的音准问题(我们常说的唱不准是因为听不准)其中前三个最常见,能涵盖绝大部分的声乐初学者。后两种,四应该积极到医院进行治疗。五这属于一种amusia范畴,但是不影响正常生活,一些人的日常交流中有语调缺失等方面与属于这个问题的表现,目前业界对于这个问题有很多种类似奥尔夫,情绪稳定治疗等多种办法,但个人以为疗效相对不太充足。其实音准有问题的原因不只上面几种,就不一一列举了,主要问题都在前三个中有所体现。

    五音不全本就是俗称(宫商角徵羽五音),基本是音准问题的总的代称。

    涉及专业名词为视唱练耳 :其中包括了更多的东西,会涉及有强弱情绪的进行首调固定调各种调式调性识谱演唱和单音音程旋律节奏和弦听辨之类甚至更复杂的东西,相信我,这是我整个大学生涯里逃的最多的课(对于年轻的我,逃课去琴房练歌跟连续上两节视唱练耳课相比简直是头等舱的享受),到毕业时也退化了很多。我们不得不承认,视唱练耳需要持之以恒的训练。毕竟我们不是绝对音准,所以时间和耐性,不断的巩固学习才是大部分人的重点。

    音准问题的源头:

    一 因儿时(特别五岁以前)听歌比较少,对音乐的关注不足,音准意识不强等问题造成的音准问题二 因为发声器官不科学使用,声带闭合不良,语言习惯不良造成的音准问题三 因为真假音转换不恰当造成的中声区与高声区衔接段的音准问题四 因为咽喉部其他病灶产生的音准问题

    五 因为听觉和大脑相关处理产生的音准问题(我们常说的唱不准是因为听不准)其中前三个最常见,能涵盖绝大部分的声乐初学者。后两种,四应该积极到医院进行治疗。五这属于一种amusia范畴,但是不影响正常生活,一些人的日常交流中有语调缺失等方面与属于这个问题的表现,目前业界对于这个问题有很多种类似奥尔夫,情绪稳定治疗等多种办法,但个人以为疗效相对不太充足。其实音准有问题的原因不只上面几种,就不一一列举了,主要问题都在前三个中有所体现。

    我们说说可修复的音准问题与解决方案

    一,音准意识问题:这类问题可以通过视唱练耳来进行学习和改善(下面附自学方法)。

    二, 演唱基本功:我的模块教学法中有一个词汇叫:抑制性操作(与CVT唱法中的抑制不同)模块教学法 判断自己演唱对错的“抑制性操作”_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯简单解释就是,你的声带的工作状态不对,他正常和气结合的状态会发出合理的音高,而你挤压过度,抑制了声带的震动状态。这种情况:

    ,常见于咬字中个别字咬的重,舌根紧张造成喉内以至声带的紧张,个别音的音准问题很多是因为这个原因。

    ,声带主动挤压,这类主动的挤压一般分为两种情况,第一种是气量过大,冲击声门,声带挤压对抗,第二种习惯性挤压或者遇到高音进行挤压。这类最大的影响就是前面说的,破坏了声带正常震动状态自然影响了音高,于是大部分这样的人都偏低一些。第三种是漏气等出气量混乱与发声点不明确的问题,这种情况下容易产生调式感的不稳定,整段跑调跟这个有关系。另外也有选取歌曲的音域与自己正常音域不符合,而声带无法实现恰当的发声点振动面积等等转换过程的关系,你的问题除了基础音准外,跟这些有关。

    音准问题解决:

    大老师教你学流行唱法 小技巧之唱歌音不准怎么办_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯音准节奏有问题唱歌一定是有问题的,这是最基础的要素。

    下面贴我写的文字版本音准日常练习方法:

    一,跟随歌曲学习:你说你重复唱一个歌很多遍,我想说,如果你做错了。那将毫无意义。

    学歌阶段:1首先歌曲的听是首先听3-5遍,找到最初印象和大概的旋律。

    隔至少半小时一小时,你去干点别的,回来再听3-5遍,巩固印象并尝试纠正 错误的印象。

    一个耳朵带着耳机,跟随小音量哼唱,不要求咬字,尽量跟准准备另外一个录音设备,比如电脑手机之类的,然后用一个手机音量40-60放原唱,人跟唱,人声尽量盖过一些原唱。录音结束后校对。

    尝试跟伴奏进行演唱。

    这里需要注意,很多人分不清节奏也容易对音准有影响。

    二,视唱练耳,我相信大部分人不会专门去学习这个,那自我的视唱练耳应该怎么练呢?

    ,借助钢琴软件:首先,你需要下载一个钢琴软件,免费的一大堆。

    音阶训练:

    这里建议大家训练大调音阶,小调音阶,如果有需要,也可以加上五声音阶与布鲁斯音阶。

    首先,大调音阶就是1234567i,如图所示,自己对照。这里要说以任何一个键开始都能形成这个大调音阶,只要你的关系是 (第一个键)--(与第一个键隔一个键)---(与第二个键隔一个键)--(第三个键后面的一个键,挨着的)----(与第四个键隔一个键)----(与第五个键隔一个键)---(与第六个键隔一个键)---(第七个键后面的一个键,挨着的)就是了。这里每个括号就是一个键。然后具体的小调音阶,五声音阶,布鲁斯音阶,百度一下就好了,这样写太蠢了,不过相信初学者更好理解一些。

    练习主体:大调音阶、小调音阶、大调点布鲁斯音阶(另有大调小调五声音阶和日本五声调式,注释中进行描述)分别进行上行,下行,上下行训练并依次练习, 时间长度不限制,可以在唱一段时间以后混合练习来体会不同音阶的情绪色彩。主要以可以唱准每个音和每两个音的关系为准则,并辅助一剂叫每天重复巩固的药物来服用。

    大调音阶(上行,下行,上下行)→(此处可穿插大调五声音阶也可最后统一进行练习)→小调音阶(上行,下行,上下行)→(此处可穿插小调五声音阶也可最后统一练习)布鲁斯大调音阶(上行,下行,上下行)→布鲁斯小调音阶(上行,下行,上下行)→(日本五声调式,这里B站A站粉动漫粉BGM迷不要错过)注释:我们学习歌曲的第一步是音准。音准的第一步是C大调的音阶训练。不严谨的说就是先要唱准1 2 3 4 5 6 7 i。在练习过程中,在没有老师指导的过程中,可以采用跟随演唱并录音的办法来学习。这里需要注意的是听准很重要,不要急忙的着跟唱,听准后再来演唱。练习中如果无法判断准确程度就可以一边跟随演唱一边录音,这样你之后就可以来听自己是否有不匹配的地方。当然最好你身边有个音准不错的盆友来帮你听。(男友,女友,**均可,无性别要求,无性别歧视,姿势随意)。细节不过多赘述,因为环节内可能还有些譬如某个音演唱不准的问题,请自己慢慢磨练。而小调与大调听觉色彩上有明显的不同,歌曲范例大家可以听一下胡彦斌改编的没那么简单和原版的差距,具体练习大家可以依照上文中的指引学习。布鲁斯音阶的练习其实对于如今的流行歌很重要的,无论你是喜欢R&B是喜欢B.B.KING(缅怀逝去的偶像),去学习布鲁斯音阶对于你接触国外音乐有莫大的好处。更不要说这么多年的R&B风刮的这么大,很多歌曲中都有类似的元素,所以还是要好好的练习。

    这一次,我们尝试弹唱所有隔着一个键的音,(如上面我标注的两个12都是隔着一个键的,这里切记黑白都算在内,不是说只隔着一个黑的或者白的。),记得是所有你能够唱的下来的隔着一个键的音,边弹边唱。(音程关系太学术,度数就不写了,专业的不用我说,非专业的说了反而让他乱,有兴趣自己百度音程关系)依照这个顺序,分辨唱所有键盘中你能唱下来的:12,13, 15 ,16 ,14,1i,i7,i8 (具体隔着几个键自己按照上面1234567i的图自己数一下吧。

    当然,建议在练习的时候,旁边有个设备录音,这样有利于你反复校对。

    另外,音准的进步非一朝一夕,必须持续练习,坚持练习。

    三,演唱基本功,这方面主要的意图是:声带不要挤压过度,咬字不要过分影响发声,反射位置的稳定不到处乱跑,发声状态稳定。详情见下面视频教程辅助歌曲练习

    歌曲选择:月亮代表我的心,十年,勇气,至少还有你等等旋律线相对简单起伏不过大的歌曲来配合音准训练阶段的歌曲练习。

    不良听歌习惯:1跟不上伴奏的。这里提示跟不上伴奏的节奏的可以尝试用脚打拍子的方式进行节奏基础的练习,也可以多去听听歌曲中底鼓(能听到bass最好)的声音,并去尝试用脚打出来。另外旋律跟不上的还是要多多练习文章中的音准练习,熟能生巧。2听几遍就唱的。这一类回去重新好好听歌,其实认真听歌是一个好习惯(开车和危险作业时不要),我们可以通过听歌曲的演唱,旋律,和声,节奏,配器等找到很多东西,比如歌曲的演唱方式是否要拉奏,律动是如何驱动的,歌曲的氛围是如何的等等,特别是去听听每个字的基础音和变化,这对于唱准一首歌是很有必要的。

    演唱方法:很多人是因为声带控制能力和不良语言习惯之类的问题才造成的音准,这个时候我们应该回到基础的气息训练训练一段时间后结合发声来做练习,这里有三个经典的结合发声做的练习给大家:

    大老师教你学流行唱法 基本功篇之气息与发声的匹配_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯大老师教你学流行唱法 基本功篇之横膈膜弹跳训练_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯大老师教你唱流行唱法 气息篇之 演唱稳定性训练_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯技术问题:因真假音高音等问题而产生的声嘶力竭和无法唱够音高的同学请到我的文章中找气息与发声匹配的良好起点,认真阅读的练习顺序,重新开始或者针对性解决基础的气息支撑和发声问题,并在练习储备充足后摄入后面的练习。毕竟耳朵听的再准也要唱准才是,很多人在发声的控制上是很不稳定的,这需要磨合和练习。只要你不是三天打鱼两天晒网的进行练习,相信很多人在足够的练习以后音准问题是可以解决的,,基本的音准训练就到这里就结束了,我们参照上面的顺序其实是可以有很大的进步的。当然,这也需要你耐心的练习,毕竟音准这个东西最需要长时间的耐性和练习。你可以把音准练习作为日常乘坐通勤工具时的一件排解无聊的事情来做。相信你的演唱也会随着练习越来越好。

    编辑于

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    大部分人的五音不全,并不是真的像大家说的那样五音不全,基本都是发声方法错误,没办法用发声器官把听到的乐句很好的唱出来。所以问题的根本是如何运用身体把音唱的相对正确。

    好了,废话不多说,不涉及太多复杂的事情,就教一个自己就能操作的方法,没乐理没乐器,就坚持跟着练习即可,下面是详细的文章来说明,只要坚持就一定会有效果。

    其实 哼 真的是人人都知道的一个练声方法,但很少有人重视它,并长期坚持,我入门就是从哼开始的,但越了解的多越觉得哼鸣对高音、对共鸣、对闭合、对换声都有非常大的帮助。其实很多职业歌手的练声,哼 是必不可少的一项练习。它简单也不简单。

    好首先讲讲什么是“哼”?

    首先吧,我认为学唱歌,自己想看着文章研究的话,有个大方向是其一,另外就是要有很多生活本能动作作为体验的基础。其实很多人无法解开高音与共鸣的大门,就是一直卡在一个地方,就是不懂的如何轻松的让声带达到高频振动,且用最小的力得到最好的高位置共鸣,还不懂如何保持统一的音色。

    一般情况下,网上的文章吧,就开始一堆理论,看起来非常的高大上,非常的无从下手,什么混声啊,什么真声位置假声唱法啊,什么边缘化啊,什么前端后端啊,当然我这里没有意思黑大家,也没有认为这些理论有错。只是觉得对新手、初学者非常的不友好。比如我经常也看到大家说,龚琳娜有唱歌教程,讲的很好,包括其他著名歌手的,比如阎维文的大师班视频。我这里没有诋毁他们的意思,我也有看过听过,我也认为非常的好,非常有启发性,但对于初学者还没有解决发声的基本功问题,真的是云里雾里。

    首先我想说的是什么,就是解决大腕们不怎么提的基本功,让基本的身体运作显得浅显易懂,把发声基本功的东西,尽量把核心的东西,解析出来分享给大家。让大家起码有个大致相对清晰认识,不要受到过多的干扰,让这些基本功显得易操作。(其实我个人觉得,发声基本功的东西真的不多,七八篇文章就能基本讲完,但细节的东西,包括一些相关的知识,其实蛮多的,以后慢慢给大家说吧。)好了,罗嗦完毕,哼,其实很简单的呢,比如我们看电视剧,那些明明做错,或者心里不服气的人,经常会说的一句话:“哼!有什么了不起,不就是会XXXX么!” 你是不是也会这样做过,来来来,自然的哼一个找找那个不服气的感觉,模仿下试试。是不是胸口支点先用力,然后头腔有明显的震动感?而且感觉完全没有很用力,轻轻一下就OK。很棒呢!(注意,有部分同学会直接上眉心去哼,声音会单薄,主要会出的问题就是喉头会上挤,口腔内部没空间,声音尖细。)习惯点下保存,喜欢电脑码字都懂······其实不要太刻意的去做,找找偶尔,心情比较愉快,一边做事,一边哼歌曲的感觉。这时候身体很舒服,力度刚刚好,声音好听通透,要的就是这个状态。当然当你熟悉这个感觉之后,我们在练习的时候,就要稍微注意下打开和发声位置了,这个之后慢慢加,别着急。太着急会怀疑这个,怀疑那个,觉得怎么做都不对,这个状态就可怕了。

    经常练哼鸣我们会得到什么?

    首先对唱歌来说最重要的一点,就是整体发声。不是仅仅把焦点放在某个局部,比如单纯的只考虑焦点放腰腹或者放在喉咙或者直接放在眉心那么简单,要那么简单,大家早都会了。

    (但胸口剑突位置非常的重要,重点是剑突位置为支点,脖子不要过分紧张去除那个紧张,在哼鸣里体会,向下稳住剑突发声点,声带就能很好的闭合发声了,气息不要给太多够用就好)多哼鸣更容易找到胸口支点,且更容易让胸口先第一意识使力发声。

    特别容易体会到腰腹的气息支撑,以及腰腹气息与胸口支点的平衡(记住剑突支点的稳定,比气息更重要一些,因为它直接相关喉位的稳定和声带的闭合状态,也就是说发声器非常重要!!!有时候你可以简单理解为稳住剑突支点去唱歌就好了!),保持口腔打开的话还能让共鸣更丰富,高位置的鼻咽腔共鸣会更容易获得,并加入到声音里边。声音穿透力,磁性,饱满度,轻盈感觉都会更好。尤其很多人觉得练声费嗓子,用力比较笨拙,高音容易挤卡的人来练非常有好处,而且对收束平时说话声音泛滥,声音卡顿,声音尖利,聒噪都有好处,但需要你持之以恒的去练习。

    眉心的声音焦点感会更容易获得和感受到(眉心周围的震动感,或者头腔内部的震动感),或者声音的位置感,在唱歌中有非常重要的作用,这就是咱们经常说的,面罩点、高位置共鸣、“头声(片面的理解)”、头腔共鸣、鼻咽腔共鸣等。你会感觉声音貌似从眼睛里出来的感受,这个感受在以后的唱歌中非常的重要,但不要片面单一的利用它,因为脱离支点,挤压喉头的发出头腔共鸣很不好听,很单薄。(记住它是稳住支点喉位之后打开通畅通道被动得到的)关于共鸣和混声,可以看看我另外一篇文章。这里是链接突破高音的关键不是气息,是共鸣!混声并没有那么复杂 - Chester的文章 - 知乎:突破高音的关键不是气息,是共鸣!混声并没有那么复杂『轻松唱高音』共鸣的利用,让真声与高位置共鸣结合 - Chester的文章 - 知乎:『轻松唱高音』共鸣的利用,让真声与高位置共鸣结合也可以到我专栏慢慢看呢!

    练习的注意方面

    特别重要的就是口腔内部的打开、空间和发声时时刻要保持口腔内部的扩张感这个非常的重要!如果声道不通畅,声音如何进入头腔产生共鸣???所以要注意这个,具体也可以看看我关于 打开 的文章!(口腔的状态,具体可以用偷偷打哈欠的口腔状态,或者发 “欧”来体会,保持住扩张感,但不要过分僵硬,空间过大,嘴巴不用张那么大,微闭即可,大牙要打开,颌骨关节要打开。注意微笑开心兴奋的感受。可用跳音或者长音来练习)打开的程度和大小按需来做,不要僵硬和强制!!

    注意 松弛自如 口腔内部有空间和扩张感

    声乐老师说的“打开”是什么?我要清晰的通俗的解释! - Chester的文章 - 知乎:声乐老师说的“打开”是什么?我要清晰的通俗的解释!

    这里强调几个开关

    (注意适度!注意平衡,不要极端和局部!唱歌是整体!稳住喉位和保持声带闭合是核心!)微笑表情和兴奋感开心感(提笑肌)就是软腭上提的开关。

    胸口剑突支点是喉位下放,发声时喉位稳定与声带闭合良好的开关(当我们哼的时候一定是胸口先用力,你会发现用力对了,喉位会自动下降稳定,声带自动闭合挡气,但你没有把注意力放在脖子上,更没有放在头上的共鸣位置,直接放眉心的哼鸣是错的!!!!)只要我们胸口支点一借力,喉位就会下放稳定,声带会自动闭合,这个就是喉位与声带闭合的开关。(注意发声时不能丢了支点,丢了喉位就跑声带闭合就没了,注意向下稳住,但脖子不要过分紧张,仅仅稳住支点即可!练习练习)哼鸣的关键也是要稳住喉位,在胸口用力时候,要稍微注意胸口位置对喉头的影响,要感觉喉位有下降的趋势,但不要过分极端!!!只有有稳定的喉位,声带才容易从低频振动慢慢过渡到高频振动。

    这里提开关的意思是什么呢?就像你晚上回家,屋里黑乎乎的,你开门后第一意识是开灯对吧?那开灯肯定第一意识是摸开关,你绝对不会搬个凳子去摸灯泡去。所以唱歌也一样,要知道,我们能控制的是哪里,哪些是不能直接控制的。

    记住向下用力(这里用力不是指大力,根据需求,起声要柔和),而不是向上。

    我们轻蔑的哼的时候,肯定从来没有想过头上的高位置共鸣,我们只是下意识的哼一声。这时候 头腔的共鸣震动感,是自动产生。

    所以在我的文章里我会反复强调,不要跟着音高,和一些名词(例如高位置共鸣,头声这些名词),意识往上跑,而是像叹气一样,感受身体的力向下。

    注意我之前也反复提过,身体的力向下,不是让你压制胸口发声支点(不要混淆胸口支点向下稳住和身体发声时向下用力两者不一样,前者哼鸣体会,后者叹气体会),而是让你体会身体有一个向下的力。另外还要注意身体的平衡对抗。

    具体看我那篇喉位和核心对抗的文章吧!

    漂亮高音的根本,唱歌的核心肌肉运用!低喉位和核心肌肉对抗原理。 - Chester的文章 - 知乎:漂亮高音的根本,唱歌的核心肌肉运用!低喉位和核心肌肉对抗原理。

    这里教几个生活中的动作来找到正确发哼鸣的方法,比如 小声哭泣 呜呜呜 小孩子或者女人撒娇“嗯 不要嘛 嗯 我要那个玩具”前边那个嗯。要真实自然!发自内心真的有那种感觉,注意第一用力意识开关在胸口,声音起点在胸口!!!

    还有就是气泡音,胸口支点轻轻用力,哼出气泡音,然后让气泡音绵密起来,连接起来就是哼鸣了。注意保持口腔内部打开和声道通畅哦!!!

    注意起声要柔和!!!

    最后再提下,身体的站立姿势和呼吸的调整

    注意站挺拔,但不要让身体僵硬。不要忘记任何发声练习,身体都应该处于自如状态!!这个极其重要!

    像吃惊一样,轻轻吸一口气。让口腔内部打开,然后喉位下放,让横膈膜下放,不要吸气过分。如果出现吸气过分,你可以考虑只做打开而不吸气(其实气息会自动填充空间哈哈哈)!

    然后把气息哼出,感觉声音的支点在胸口,声音的共鸣在头腔,注意打开注意打开哦!记得看打开那篇文章。当气息即将耗尽,千万不要为了维持长音,让声音抖动,这个是大错,只要声音健康,声音听起来集中、通透、不刺、不薄,身体舒服,喉咙不痒不挤压。一开始可以很短,慢慢加长。感觉身体整体协调协作发出这声音。换气时候,胸口一松,自然大气填充,继续下一次练习。

    具体换气可以看我有写关于换气的文章可以进阶看看唱歌换气其实你“本来就会” 发现你的本能 - Chester的文章 - 知乎:(新增小练习)唱歌换气其实你“本来就会” 发现你的本能哼唱和哼鸣是非常好且科学的练声方法,很多国内外大家,甚至是医生都提过这个方法的好处。只是它比较复杂,比较麻烦,比较慢,要大家抽出时间和精力去长时间的练习,经常被“高手”不齿。但是如果你迷茫在各种术语中,不如试试它,真的有奇效!让你从仅仅用部分身体,开始知道用胸口支点,用腰腹支持,让力量从胸口剑突延伸到下然后再上头。让你的声道,变的更长,用到的共鸣腔体更多。加油吧,慢慢来(不要太急功近利,安心练习会突然开窍的)!

    其实吧,哼鸣几乎隐藏了唱歌的所有技巧!!!只能帮你到这了。

    最后综述一下:

    哼鸣,先吸气(看之前的换气那篇文章)下放好喉位,然后找胸口剑突支点,向下延伸胸口支点的力(用叹气的用力方式,用力方向是向下的),找到丹田支点(不太想提它不要太把它当重点哦!)(腰腹气息支持,注意与胸口支点力要平衡,不要刻意的挤压腰腹,自动腰腹就会支持)两个支点力要统一到一起,一起慢慢发声。注意打开喉咙内部,得到高位置共鸣(共鸣是被动得到的需要打开喉咙,看打开那篇文章),注意不要丢了胸口剑突发声位置(它可以渐渐缩小感觉)!声音就混好了! 如果做正确了,感觉非常轻松的就得到了高位置共鸣,且没怎么用力,声音通畅自如。(这个是大致描述,看看就好,我知道大部分人不懂,哈哈哈,不过这个是比较客观的一个原理,起码符合我整套理论的。看完整篇内容,且看过以往文章的可能理解多一些。)结合哼鸣的状态,去慢慢的去哼唱歌曲的音调,不要歌词,你会发现身体整体协调来控制发声,气息保持会越来越好!喉咙也会更加舒服,共鸣会用的更好。

    正确的发声会感觉起点在胸口,声音感觉在眼睛(眉心)的感受(被动产生,剑突与腰腹平衡协调出来,放哼鸣里体会),这就叫声音的高位置。

    另外让胸口支点垂直向下找腰腹支撑和咬字互相不影响!

    (喉头位置稳定,声带闭合良好,是核心,不要让任何动作和多余肌肉用力影响喉位和声带震动,喉头不舒服或者上跑就用力错了!!)附赠个小练习(用发啊的口腔状态来发气泡音,引气泡音的音可以是 啊)用哼的胸口剑突位置,保持发啊的感觉,(或者发出就是类似啊一样口腔状态带点气泡音,这样声带不至于太紧,更容易打开),练练气泡音…其实练声很多方法,目的都一样,大家要耐心找个适合自己的方式慢慢来,毕竟所谓天赋和天才都是少数,别人都练了几年,我们却总想速成…不存在速成的…越深入越明白这个“功夫”的意思,这样才更能放下来慢慢练,“曲不离口”很重要!

    以下是对于学唱歌怎么练气息的一些小秘方:

    叹一口气。用叹气的声音方式唱歌。

    吸一口气,用嘴巴慢慢放气,用这种方式唱歌。不可把气一次过放完,要慢慢放气。

    唱高音时,注意把眉毛抬高,拉不起也不可把头抬高。冥想声音从头顶发出。

    唱低音时,廷起胸,低不起不可把头低下来。冥想声音从胸腔发出。

    嘴巴放轻松,用腹部的力气唱歌,唱越轻越好。

    嘴巴尽量唱圆音,不可用喉咙硬硬唱。可以摸摸喉咙是不是变硬。

    嘴巴唱歌时尽量开大,换气时用嘴巴吸气,不要用鼻子吸气。

    怎么学唱歌怎么练气息也是对发音的一种要求,发音“震动,震动”气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久,要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾。

    运用气息的时候,千万不要“泄气”,要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住,这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

    不同的歌曲内容,蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化,而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时,呼吸用得很强,声带有意不全闭合,造成一种似漏气的沙哑声,并将这种带沙哑而深沉的声音色彩,夸张、外化、让观众(听众)真切地感受到这种情感。又如抒情性较强,表达一种对美好情感的追寻与回忆时,呼吸要用得柔和均匀,与声带形成最佳配合,这种声音色彩柔美圆润,对呼吸的控制与运用,体现了声乐上的技巧。

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    另外,在表达激烈粗犷的情感时,呼吸深度与力度必须加强,在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态,声音才会有爆发力,发出几乎类似呼喊的声音色彩。

    学唱歌怎么练气息要用气息唱歌,首先要练气,那就要有足够的肺活量,也就是我们常说怎么连唱歌的气息,否则遇到长音容易断。至于肺活量,就要靠多运动来训练了。

    练声的时候全身放松,嘴尽量张大,感觉全身通透,最重要的是要把声带打开,但其实并不是打哈欠的感觉。从最简单得do re me fa so开始练,然后是练声曲,唱的时候要用力,不能软绵绵的,要感觉肚子是硬的,学唱歌其实是件很累的事情。我的老师说过,唱歌不能用假嗓子唱,这样时间长了你的嗓子就毁了,要唱高音,更要把口腔、声带和肺都打开,如果实在不行也别勉强,总是唱破音对嗓子也有伤害。

    对了,在唱歌之前最好喝杯温水,可以打开声带,记住是温水,当然不要开水,但切忌喝冷水和饮料,这样会使声带收缩,于唱歌十分不利。

    正确的呼吸方法。“歌唱是呼吸的艺术”,它是歌唱的关键环节。呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力。优美动听的声音离不开气息的支持,字正腔圆离不开气息的巧妙安排。

    人都会呼吸,这是人类的本能,只是根据我们的情绪情感的变化而运用,由我们的主观意识而决定了。学唱歌的呼吸不同于生活中的呼吸,它是有意识的、有目的的、带有技巧性的呼吸。我们应该了解呼吸器官,因为这些器官都参与呼吸运动的全过程,这样对我们掌握正确的呼吸方法有帮助。

    歌唱的呼吸方法一般为人们普遍所知的三种:胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。现在世界上都推崇胸腹式呼吸法,因为它有另外两种无法比拟的优点,那就是气息深,速度快,容量大,控制力强,声音弹性好!要正确的掌握这个呼吸方法,并不是一朝一夕的工夫,必须经过较长时间的正规的严格的训练才能达到。可以用“闻花”和“打呵欠”来训练,要使呼和吸相互配合形成对抗,在腰部周围产生压力。这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。

    一个好的歌唱家在演唱时呼吸均匀,控制能力好,关键在于他的呼吸肌肉群一直保持良好的工作状态。可以这样说,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。所以,呼吸是歌唱的基础,没有良好的呼吸方法来控制和运用气息,就不可能有气息饱满、圆润明亮、悦耳动听的歌声首先明确自然放松的吸气确实可以做到腹式呼吸,但前提你是否是放松的。

    很多人觉得自己放松,但是在吸气的一瞬间还是产生了紧张和过度的主动性,比如:

    吸气过程中鼻或口有明显的阻滞声,比如过度主动拉扯肌肉来抽气进来。

    其实最简单的方式就是:躺在床上体会睡觉状态,用鼻子慢速无压力呼吸。

    而放在唱歌中,我们仅仅需要的是将站立姿势下也做到同样状态 和 解决呼吸速率的问题而已。

    下面一步要解决的是主被动呼吸的问题,这一步做到后就更为稳妥的可以在歌曲中呼吸了。

    上面步骤完成后,谈谈使用,我们说说呼吸与发声的作用力:

    声带与气息这两者是互为对抗的关系,即:气流与声带相对抗产生声音,声带如果过度的主动就会使声音变的有压迫感(气息被声带挡在下面并虎视眈眈),气息的控制过度就会让声音不流动,进而让声音僵硬。所以,协调是关键。而两者谁为主要的作用点成为了是否有气息感受的主要体现。

    附上基础呼吸和训练文字教程:

    吸气:吸气的方式很简单,先要找到放松的吸气状态,如何是放松?我建议你体会一下睡觉时候的吸气。你会发现,这个时候肚子一起一伏的对吧?这个时候的吸气其实相对比我们日常的状态就会更有深度了。

    解析:那么是否越深越好呢?我并不这么认为。我认为过度追求气息的深度造成的是身体的僵硬,反而起到反作用,初学大可不必一味的追求深深深。这里也要提到,人的气能吸到哪里?丹田么?丹田是什么器官?其实,丹田是一个人的力量意识点,并不是一个可以储存气息的器官,所以我们的气息最终还是到了肺里面。这个时候,有人会说了,为什么气到肺里面了,肚子会一动一动的?其实,这就是我们要说的横膈膜,封面的图展示了横膈膜是在肺以下。当你一吸气,肺部膨胀自然会把横膈膜压下去,所以肚子就鼓起来了呼气(用气):

    演唱其实是呼的艺术,怎么呼,如何呼才是重点。那么,我们该怎么做呢?

    我们刚才躺下吸气后肚子膨胀了对吧?这个时候我们要保持住肚子的膨胀状态来唱歌。注意这里的保持不要完全僵硬,只要保持形态即可,因为我们的气息是要在流动的前提下来保持,后续我们还需要练习流动,当然,先保持住,这样我们的唱歌控气就实现了。每一句去完成这样的循环,慢慢做,才能习惯的,你会发现唱歌中嗓子疼破音高音都会有所改善。

    解析:我所创作的模块教学法中的气压加减速模块中的第一步就是刚才叙述的减速,何为减速?很简单,就是减少气息的流速。我们常见的漏气过度,高音音量过大,破音多,声音虚都和气息流量的过大有着密不可分的关系。所以,演唱的第一步就是流速的变化。当然,减速并不是目的,减速后需要形成稳定的气压体系,这样才能完成唱歌气息最基础的支撑。支撑之后,还要进入加速模块,加强推动力和压力控制。总之,气息的步骤是说起来很复杂,做起来相对简单的。而我们在文献和教材中寻找到的方法大多是美声或者民歌的方法,只有沉没有动态,这对于流行是十分不可取的,时间长了也会对音乐感觉有所影响。

    两个气息练习的简单办法:

    第一步,控制气息的流量,其实每个人都会控制流量,比如说,我让你随便吹一口气,然后再让你小一点吹一口,你不用想,直接就做到了对么?我们首先要保证吸气放松自然,气息到横膈膜然后保持住(前面说的基础内容),继续做一个小一点的吹气,10-20秒内都可以,尽量稳定一些。

    应用:当我们可以维持10-20秒后,尝试放松吸气,保持横膈然后用同样小一些的气量进行演唱,你会发现原本不好唱的部分变得简单了一些。这只是一个开端。

    第二步,气带声方法:流动训练法,当你做完了第一步,你至少可以用小气量吹10-20秒的气了,这个时候我们该加入声带了。如何加入声带呢?我们继续放松吸气,保持横膈,然后小气量吹气,吹气两秒后,我们开始用小音量发一个WU。

    应用:WU必须是慢慢由虚变实的,或者说小音量慢慢变成中等音量的,声带不能突然用力,要慢慢发出声音,越慢越好。吹气与WU之间不能断掉,你会得到一个气息推动声带产生的声音。这个声音的音量不会很大,但是和气息的匹配度会很好,我们可以维持这个声音,这个状态来进行演唱,你会发现自己的演唱松弛多了。

    声带使用的错误状态:声带的几种错误的状态,第一:喉位上提 因为嗓音过度挤压或者拉扯产生的上提;第二:喉位下压 因为模仿美声咬字,或者模仿宽厚的声音,或者练习的低音而产生的下压动作。其中喉位上提,是一件很常见的事情,大多都是因为气息与发生的匹配不足造成的。而侯位下降则是一件违背发声原理的事情,多产生与模仿和性格需求,以及形象的塑造。这种情况在初学美声和播音主持的人中常见,另外也常见于一些教师和会议演讲者。

    第三,气息与声带的配合性练习:

    练习1 气带声练习:上面说过了。

    练习2 横膈膜弹跳练习:横隔膜弹跳的练习,我们可以选用两种的。一种是狗喘气,动作的要点就是放松的吸气,然后呼气,尽量用鼻口同时吸气,然后再用口呼***喘气的过程中,我们会发现,吸气的时候肚子会正常的膨胀起来,呼气的时候肚子会自然的缩回去,这样的循环,有助于我们横隔膜的弹跳性训练。第二种是有声的弹跳训练,这个时候我们需要找大笑时候肚子弹跳的感觉来进行。我们大笑的时候肚子产生的这种弹跳,其实就是横隔膜造成的。我们在进行练习的时候可以用呵这样的字来一个字一个字的弹跳。

    练习3 音量练习:音量的练习指在日常的语言和演唱过程中按降低音量,以一个小小的音量来进行演唱,这样会形成习惯,促进气息与声带的匹配。减少声带消耗和紧张,也能加强高音上面的拓展。

    练习4 数数字练习:顾名思义,我们需要在一口气那数字45至50即可完成,需要特别注意的是,数数字的过程中,我们要把每个字都有清晰,尽量不用力的去咬字尽量音量保持一致。

    练习5 唇颤音练习:唇颤音练习就是我们用气吹动嘴唇,让嘴唇产生规则性的颤动。唇颤音的练习,主要要领分为两个方向。一个方向,嘴唇的颤动,一定要规则,不要忽大忽小,气量也要尽量的减少,不要把气都向外吐,要尽量留存于体内。第二个方向就是在唇颤过程加入嘟这个字的声音,注意都这个声音,嗓子一定不要紧张,产生都这个声音就好了,音量要适中。

    高音唱不上去是因为不会运用气息。想要唱好歌,一定要明白正确的口腔打开方式并学会如何运用气息的力量将声音推送出来。

    在歌唱中,正确的吸气方式是将气息吸到腰腹间,甚至整个后背,会感觉整个身体因为充分吸气而扩张开了,像吹饱的气球一样,气息一定要吸的深,如果仅仅像说话那样只把气息吸到胸腔部分是肯定不能支撑歌唱的,所以尝试深吸气,就像是努力的闻嗅东西一样,像使劲从针孔里去吸气一样,让气息穿过胸腔进入腹腔,你可以把手叉在腰上,如果吸气吸对了,那么会感觉腰两边会膨胀开,甚至后背、双肾都膨胀起来了。这个时候要保持好这个吸气的力量,不要随便松懈掉,然后慢慢吐气,吐气过程腰上绷着点力量,有一种对抗的感觉,不要感觉肚子软绵绵的,不要让气息很轻易的吐出来,而是有控制的用肚子上的力量一点一点把气推出来。可以多尝试练习一下,练的多了,慢慢就能找到感觉了。如果一开始不容易找到正确的深吸气的感觉,可以平躺在床上,放松全身的力量,感受气息吸到腰腹间的那种感觉(人放松躺着的时候,气息是能够吸到腰腹间的)。

    当你找到正确的气息状态以后,要反复练习慢吸慢呼,最后练习快吸慢呼(能够做到瞬间将气息吸到位才好。)在气息练习一段时间以后,你可以开始尝试用气息的力量唱歌,一开始可以先简单的唱个a音,可以自己编个简单的旋律来唱这个a音,记得唱的时候先充分吸好气,然后,用打哈欠的初始状态时的口腔打开状态来唱这个音,因为打哈欠的萌发状态其实就是歌唱家唱歌时的口腔状态,口腔正确打开时,舌头是自然平放的,舌头不能往里面缩(可以微微抵着下牙),小舌头会提起来,软腭会抬高,你如果拿个手电筒对着镜子看自己的口腔状态,会看到此时内口充分打开了。喉咙打开并不是非常容易的,虽然你在每次打哈欠的时候都可以轻松做到这种状态,然而让你有意识的去做,却不那么容易,但是一旦学会了,你就会发现唱歌,尤其是唱高音其实并不难。以上就是口腔具体的打开方式。口腔打开以后,不要忘了微笑着唱,笑肌提起,下巴放松,在歌唱中,感受你的声音是被气息一点一点推送出来的,而不是靠你的嗓子力量喊出来的。

    是不是突然感觉这首歌很熟悉呢?嘻嘻,上周我们刚发布了一个关于《外面的世界》的讲解音频。不过今天的这首作品是来自萱萱的。

    其实一首歌能够唱好,除了音准节奏以外,对于流行音乐,它的咬字也是十分关键的。到底咬字清晰好,还是不清晰好?到底哪些字需要重咬,哪些需要慢慢的说出,都是很值得研究的。

    比如很多小伙伴要不就是咬的太硬,要不就是加气声太多。最近在研究陈奕迅的咬字,比如他在开头自述的时候,一般都是气声明显,但是越往高潮走,气声开始减弱,真声部分增加,这样我们就能明显感觉出声音情绪的变化。这对听众来说,就是有了丰富的层次。

    所以如果你想好好学习唱歌,学会分析别人的歌,也是一个很重要的技能哦!模仿能力绝对是音乐学习中的法宝,让你好像无师自通一样,其实就是在听的过程中,就直接模仿到啦!

    所有你并不是没有老师,现在有这么丰富的音乐作品,多去听,用心去听,多去模仿,也是快速进步的一个办法!

    
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